En el mural quedaron frases de escritores que se acercaron especialmente para dejar con spray sus huellas de palabras: Mario Vargas Llosa, Lorenzo Silva, Enrique Vila-Matas, Eloy Tizón, Rafael Reig, Rosa Montero, Espido Freire, Rodrigo Fresán, Lucía Etxebarría y Alejandro Gándara, entre otros. Desde la particular visión de la directora, "La letra es tuya" logra revivir las emociones, el trabajo, el esfuerzo y la felicidad de esa noche única.

Con “La Letra es Tuya”, Teresa Sendagorta comenzó su andadura en el mundo documental después de haber dirigido cortometrajes de ficción de gran trayectoria como "Koellner" o "Selección Natural", entre otros. Esta bilbaína de origen compagina actualmente la grabación de su próximo documental, también con la colaboración de la ECH. Mientras tanto, “La letra es tuya” viajará a Montevideo para intentar volver con el Premio a la Mejor Obra Documental, Experimental o de Animación. Desde aquí, le deseamos toda la suerte.

TORREZ DE CREACIÓN
Torreznos en la ECH

¿Es posible enseñar a crear? Comienza el seminario de los profesores estrella que representaron a España en la 52ª edición de la Bienal de Venecia: “Hacer con lo que hay”. Convencidos de que la creación es una torre de conocimientos, ignorancias, miradas propias y ajenas, reflexiones, voluntades y ese algo más, los Torreznos ya preparan los ladrillos para construir una de las piedras fundamentales de la ECH en 2010.


LOS LADRILLOS

El material de esta experiencia única serán clases semanales donde se desarrollarán investigaciones en torno a la imagen, la presencia, la voz y el objeto. Semana tras semana se irán apilando los ladrillos divididos en cuatro áreas principales: 1) ¿De dónde sacar ideas? 2) ¿Cómo dar forma a las ideas? 3) El territorio a recorrer y 4) El laboratorio. El objetivo final será ir impulsando el crecimiento –tanto hacia arriba como hacia lo más profundo– de la propia torrez de creación que cada uno llevamos dentro.


FRENTE A LA BURBUJA INMOBILIARIA, TORREZ DE CREACIÓN

Porque en el último año se tambaleó el suelo para muchos, el seminario “Hacer con lo que hay” busca la estabilidad desde otro lugar donde mantenerse en pie. El lugar en donde a la seguridad se llega a través de la sabiduría. El lugar en donde lo que uno gana, nadie se lo puede quitar.

Y para que el suelo, el otro, tambalee un poco menos, hemos bajado el precio a 900 euros e incorporado la posibilidad de pagar en seis mensualidades de 150 euros. Porque en 2010 en la ECH, “Contra la crisis, crea”.

LOS TORREZNOS SON LOS TORREZNOS

Difícil definirlos. Ellos se presentan como “una herramienta de comunicación sobre lo social, lo político y las costumbres más arraigadas”. Trabajan desde la realidad más directa, incluida la familiar, traduciendo al lenguaje contemporáneo temas que forman parte de la cotidianeidad más absoluta.

Los Torreznos, como tales, se crearon en el 2000 y sus integrantes son Rafael Lamata y Jaime Vallaure. Su obra se desarrolla a través de diversos formatos: performance, arte de acción, vídeo, piezas sonoras, talleres de carácter formativo y conferencias. Deben su nombre a ese alimento que se toma como aperitivo –algo agradable y en cierta medida intrascendente– pero que deja un fuerte sabor en la garganta y el estómago.


LOS OBREROS DE LA CREACIÓN

El seminario está dirigido a todos aquellos que buscan crear a través del arte –con palabras, con silencios, con imágenes, con presencia, con la voz, con el cuerpo, con objetos, con movimientos–. A aquellos que están deseosos de experimentar nuevas formas de aprender. A aquellos que se sienten con una actitud especial ante el conocimiento. A aquellos que confían en las propuestas innovadoras de la ECH.


¿QUIERES EMPEZAR A CONOCERLOS?

http://www.lostorreznos.es/

http://www.youtube.com/watch?v=40cs43_pJxU&NR=1s

http://www.youtube.com/watch?v=s6JDv0–W8_I

http://www.youtube.com/watch?v=XtGQm99dH_Q&feature=related

Lancelot está a punto de cruzar al país del que no se regresa y en el que se encuentra retenida Ginebra, a la que no conoce (aspecto que no merma en absoluto su pasión amorosa, más bien le añade fervor). El viaje se vislumbra tan arriesgado como imposible. Y el País de Gorre se presenta como una metonimia del mundo de los muertos.

El soberbio caballero observa un extraño recinto, por el que se interesa. Le acompaña al lugar un monje anciano y le indica que se hallan en el Cementerio Futuro. Escrito en cada lápida consta la identidad de todos los caballeros que van a morir. Se detienen ante una tumba sin nombre en la que una inscripción informa de que el caballero que mueva la losa será su inquilino, y también el que hará regresar a la tierra a los prisioneros de las profundidades. El monje le advierte de que la losa es tan pesada que ni diez forzudos serían capaces de moverla. Pero Lancelot la levanta como si nada, y descubre su tumba a la vez que se revela su destino.
A partir de ese momento se inicia el viaje imposible. El caballero cruza el Puente de la Espada -a punto está de caer al río del olvido- y rescata a Ginebra (que muestra su más femenina indiferencia al héroe salvador).
Contemplación de la muerte e inicio del camino: ése parece ser el mensaje de la funeral visita. ¿Es que Lancelot no se había enfrentado ya antes a la muerte a través de incansables combates y asechanzas? Quizá, no. Ciertamente se había jugado la vida página tras página, pero como se la juega un demente, obsesionado por su empresa, tan falto de estima por sí mismo que ni siquiera se atreve a decir su nombre (que no se pronuncia hasta más allá del verso 3000), con el sentimiento de una humillación tan honda que la muerte sólo puede significar un descanso del piélago de calamidades que le asaltan. En realidad, toda su atención está concentrada en las miserias de la propia existencia, que se le vuelve carga y pesar, y por tanto vacía. Los golpes que asesta a los adversarios espera recibirlos él mismo, con la misma furia y ceguera de sentido. Su vida no vale nada y, en consecuencia, tampoco su pérdida. Así es el héroe.
Pero ahora se le ofrece un horizonte distinto: la amada está casi a la vista y los peligros del trayecto que va a emprender no son como los anteriores. Para llegar al País de Gorre y combatir allí se precisa cierta clase de consciencia: los caballeros mueren, la humanidad muere, hay un mundo de almas prisioneras, y una eternidad que envuelve todo eso en algo superior a la propia mortalidad. Los héroes desesperados y encerrados en su personal angustia ahí no sirven, son seres desarmados… Y des-almados. Sólo el alma entra en el país de las almas, y Lancelot ha de encontrar la suya para hacer el camino. De modo que está obligado a contemplar la muerte -no sólo la suya- y tomar conciencia del sentido que recorre la vida (para poder realizar el recorrido del viaje). Y ha de decir su nombre, esa propiedad precaria, esa señal de lo efímero que termina descansando en las losas mientras el alma se abisma en el Tártaro.
La escena de Lancelot en el Cementerio Futuro se comunica con otra bastante más antigua: la de Ulises, exhortado por la majestuosa Circe a que viaje al Hades para interpelar al adivino Tiresias, si es que quiere regresar a Ítaca.
Llegado al “pueblo de los difuntos”, y siguiendo las instrucciones que Circe le ha dado, el héroe griego cava un hoyo y hace su libación en honor de los muertos con hidromiel, vino y agua. Luego, sacrifica una oveja y un carnero encima del hoyo y deja que escurra la sangre. Enseguida hacen su aparición los muertos innumerables atraídos por la degollina del sacrificio, correlato del dolor y los males que en vida padecieron los que ya son sólo sombras angustiadas. Y Ulises encuentra a Tiresias, pero lo cierto es que el antiguo hermafrodita no dispone de ningún mapa y la información que suministra es más bien de tipo precautorio: lo que debe hacer y no hacer en caso de toparse con esto y aquello. Por lo demás, y en resumen, “buscas la dulce vuelta, preclaro Ulises, y un dios te la hará difícil”.
Exceptuando este oráculo, poco más se saca en limpio de la entrevista con Tiresias. De hecho, todos los compañeros de Ulises morirán en el viaje de regreso y él mismo se salvará por los pelos, incluso ya arribado a Ítaca.
¿Para qué viajó realmente Ulises al mundo de los muertos? Desde luego, para cumplir con el mandato de la diosa que lo había acogido (lecho incluido) tras dramáticas peripecias que lo dejaron más desorientado de lo que estaba. Ese camino de desesperación, como el de Lancelot, no conducía a parte alguna. Sin duda, ambos héroes habían demostrado su pericia y su eficiencia –uno con las armas y el otro con la inteligencia-, pero esos recursos para encontrar o emprender el camino que buscaban ya no eran bastantes. Esas habilidades estaban demasiado apegadas a este mundo, eran demasiado humanas como para enfrentarse al misterio que encerraba el trayecto hacia su destino: el verdadero amor, la patria añorada. Tanto Ginebra como Ítaca están situadas en otro plano. Ginebra habita un mundo regido por leyes cuya finalidad es oscura, metafísica; Ítaca es un fantasma melancólico en la mente del guerrero que la abandonó al menos veinte años atrás: ¿adónde cree que va a volver? Ni la belicosa destreza de uno, ni los ardides del otro conservan su utilidad para afrontar la paradoja que les reserva el ultramundo o el mundo cambiante de la temporalidad de las cosas. Por tanto, han de transformarse y esa transformación asume en los dos casos la forma de una consciencia de algo mortal, representado por ese viaje al más allá. Y de nuevo, no se refiere tanto al trance propio en su recortada individualidad como de la constatación de una fuerza universal que abraza lo existente y a la que no se puede retar. Así, los dos grandes retadores que han sorteado cuantos obstáculos han salido a su paso ceden y aceptan que hay un reñidor que les supera. Sólo mediante esta rendición, aportada por una visión inapelable, las fuerzas que estaban a punto de extinguirse se renuevan y la desesperación que consumía ya a los héroes se muda en esperanza. Pero ahora son otros, porque su guerra ya no es de este mundo y porque ellos ya no pueden volver a ser los mismos.
Ciertamente, los que eran han muerto en el camino y gracias a que han muerto alcanzarán su objetivo, sin desolación, pero también sin gloria. El relato de Lancelot como el de Ulises culmina sin apoteosis. La narración de Homero termina con una advertencia de Atenea para que Ulises pare en el combate. Así de tenue. Lancelot se limita a desatar las cintas del yelmo de Meleagante y a cortarle la cabeza, dejando el júbilo a los otros y para sí un corazón melancólicamente sosegado. Qué diferente del éxtasis y de la fama que buscaban al partir.
Con un viaje al Hades nació también la filosofía occidental, ésa que cuanto más ha presumido después de claridad y de certeza, más enredada se ha vuelto (y más inane). A finales del siglo VI antes de nuestra era, un griego de Elea cuenta en un poema que dos deidades femeninas lo han trasportado en un carro a los infiernos, reino del Hades y del Tártaro, lugar que incluso los dioses temen visitar, y que allí ha encontrado a la diosa sin nombre que le muestra la Realidad. La Realidad habita en la Morada de la Noche, de la que salen los caminos de la Oscuridad y del Día. Más tarde, la diosa le dice: “Ahora voy a engañarte”, y le enseña la realidad en la que él cree vivir.
El poema es difícil, no evita la contradicción ni la aporía y parece reproducir un universo atravesado por la oscuridad, bajo cuyo mandato las cosas se elevan a la existencia. El texto rechaza, como no podía ser de otra manera, cualquier luz analítica, cualquier interpretación literal o lógica. Si algo llega a saberse en concreto es que la luz nace de la oscuridad, y que la oscuridad resulta obligatoria. De hecho, esas inciertas deidades han venido a buscar al kouros, al joven iniciado, al mundo de la luz para llevarlo al de la noche, donde reside la sabiduría, donde no hay engaño. Y donde, por supuesto, reina la muerte.
Ya regresado a su país de la superficie, vemos a este hombre convertido en sacerdote de Apolo Oulios: oulios, el destructor, el cruel, pero también el que sana, el curador. En otras palabras: un destructor que sana, un sanador que destruye. Quizá un reflejo de la propia experiencia del viajero, que para convertirse en lo que es ha tenido que destruirse, morir, y luego renacer. Muerto y renacido consciente y voluntariamente, el joven ha vuelto sabio y esa sabiduría es intensamente eficaz, porque sana.
¿Y de qué cura esa sabiduría que ha obtenido? De todo: de los males del alma y del cuerpo. No, no es sólo un sacerdote de almas, alguien que usa las palabras o los ritos para calmar el espíritu, para apaciguar el dolor de la conciencia. Es alguien que también cura el cuerpo, suponiendo que alma y cuerpo sean tan distintos como nosotros suponemos ahora, en esta edad clínica y anatómica.
Y así nos encontramos con que el nuevo hombre, el sacerdote, es physikos, alguien que se ocupa de los principios de la existencia y procura la salud yendo más lejos de lo que alcanzan los meros sentidos; es phôlarchos, el que cuida de la guarida en la que se refugian los sueños, los sueños que resuelven los conflictos, que redimen de la pena; es iatromantis, pues cura mediante la profecía, adivinando el presente, siempre más retorcido que el futuro; es un poeta y su oimê (esa palabra que es canto y camino) es sensible, embargador, deshace los nudos del pensamiento; y es un hêrôs ktistês, un héroe fundador, el que funda el tiempo y las leyes que rigen a pesar del tiempo.
Platón y Sócrates se erigieron en discípulos suyos, aunque no llegaron a conocerle. Pero los encontramos conversando con él en el diálogo llamado “Parménides”, tratando de desbancar al legítimo heredero del eleata, el paradójico Zenón. Puede que la filosofía platónica tratase únicamente de atraer al maestro a una mayor claridad, pero es indudable que después de ella se redujo a Parménides a lo que no era, pues su palabra sensible y su amor a la sabiduría se arrojaron a unos tiempos míticos, mágicos y primitivos, separados por un telón de acero de la mentalidad cuantitativa y de la razón demostrativa que a continuación tiranizaron la mente hasta nuestros días, luminosamente impotentes (y con frecuencia perversos) para las cosas de esta vida.
¿Qué les pasó a todos ellos -Lancelot, Ulises, Parménides- en ese viaje al inframundo? No podemos saberlo a ciencia cierta, y acaso ni haga falta. Da la impresión de que vieron lo que antes no veían, velado probablemente por una alta consideración de lo que eran o de lo que pretendían. Sabemos, en cambio, que murieron de alguna manera y que se revistieron de un ser distinto para volver a la vida. Tal vez, se les hizo presente sencillamente algo que habían olvidado y que ese algo los atravesó para siempre, conduciéndoles adonde querían y no podían llegar. Ante la visión de la precariedad mortal, parece que se volvieron fuertes, sólidos, seguros. No es una paradoja: sólo los falsos consuelos, la confianza desmedida en las propias fuerzas y en que controlamos nuestro mundo nos vuelven frágiles. Todos ellos se creían, desde luego, cimas de la potencia y del valor humanos (sólo Parménides, al entregarse a los designios de las deidades y subir al carro voluntariamente parece saber que algo le falta; quizá los otros lo sabían también, aunque más secretamente).
Puede que se vieran a sí mismos en el futuro y que ese futuro encarnara en el presente obligándoles a distinguir entre el camino verdadero y los falsos caminos, entre el valor que ellos concedían a las cosas y el que en realidad tenían. Nada especialmente dramático, nada especialmente digno de mención, y acaso por eso no lo mencionen.
¿Es que hay algo que mencionar? El niño muere para convertirse en joven y el joven para convertirse en adulto, el adulto en anciano. Una separación, un abandono, un fallecimiento, un cambio de rumbo laboral, un traslado a otro país con otra lengua y costumbres, un error o un cálculo mal hecho nos hacen desembocar en alguna especie de muerte, y en ello revivimos o desaparecemos. La biografía de cualquiera está llena de defunciones y no son precisamente pequeñas. Muchas veces, las personas eligen el aniquilamiento definitivo, la fuga de este mundo antes que aguantar esos sucedáneos de mortalidad que resultan más insoportables que largarse al otro mundo. La vida puede dar más miedo que su cese.
Quizá estos héroes se limitaron a recordar algo que olvidaron (siendo el olvido otra de las muertes verdaderas). Aprender es recordar, escribió Platón. Suena como un acertijo, pero es posible que sea literal.
Adquirieron consciencia…, tal vez no hubo nada más. Tomar conciencia de algo pertenece al género de ampliación de la experiencia, empuja los límites personales un poco más allá (o un mucho, dependiendo del objeto). Hay una metamorfosis que adopta la intensidad y el tamaño de la cosa sobre la que recae la nueva atención. Una metamorfosis y una puesta en marcha.
Nos echamos a andar. Y lo hacemos en la dirección de lo que nos ha alterado y modificado. Aunque la experiencia en concreto sea grandiosa, magnífica, al final no hay epifanía, bendición, ni trofeo..., sólo se trataba de dirección. Posiblemente, todo el asunto no pase de lanzar una mirada oblicua, trasera, distraída, a cosas que en ese momento no comprendemos, a la vez que descubrimos que no hay necesidad alguna de comprender: el esfuerzo ha consistido en algo tan sencillo como no apartar los ojos.
A Lancelot, a Ulises, a Parménides la experiencia quizá no los sacudió tanto como estamos dispuestos a imaginar y puede que todo tuviera que ver con un simple giro de cabeza. Entonces se abrió ante ellos un camino que desconocían –no especialmente luminoso ni cargado de resolución- y que con su conciencia y fuerzas anteriores no hubieran podido emprender. Ni llegar hasta el final. Aunque llegar, de pronto, ya no era importante.
En realidad, cuando alcanzaron las metas con las que habían soñado parecieron desinteresarse, y lanzar, en cambio, una mirada hacia atrás, hacia el camino recorrido, llena de agradecimiento y de una extraña ternura por sí mismos. Uno se echó a vagar apaciblemente en busca de otros reinos, otro se quedó en casa, y el tercero se puso a guardar los sueños dolientes de la gente. En eso paró todo."

Alejandro Gándara

Gratis hasta completar aforo

La ECH inaugura con 'Los Torreznos' -dúo dedicado al arte de acctión/performance y la videocreación- su ciclo ‘Delicatessen’. Hemos bautizado así este ciclo porque vamos a servirte los mejores bocados del panorama cultural en bandeja. Los escritores, las películas, los artistas, los publicistas, los músicos, los filósofos, las canciones… que la ECH considera imprescindibles para la salud, el desarrollo y la felicidad de todo ser humano. Las delicatessen de la ECH son, en definitiva, exquisitos alimentos para el alma.

Por qué tienes que conocer a ‘Los Torreznos’
Porque son un dúo de exploración conceptual en el terreno social, político y de las costumbres más arraigadas. Porque su punto de partida es la realidad más directa, incluida la familiar. Y porque serás mejor después de conocerlos.
Además, cada vez es más difícil verlos ‘en casa’. Hasta ahora has podido ver su obra en el IVAM (Valencia), en la Casa Encendida (Madrid), en el Círculo de Bellas Artes (Madrid), en la sala CIB (Madrid), en La Fábrica (Madrid), en el Centro de arte Santa Mónica (Barcelona)… Pero cada vez se mueven más y hay que ir más lejos para encontrarlos. La Bienal de Venecia, Québec (Canadá), Essen (Alemania) y Rusia han sido algunos de sus últimos destinos.

Por qué vienen Los Torreznos a la ECH
Porque un grupo de profesores se topó con su obra en la Bienal de Venecia de 2007 y desde entonces no hemos dejado de acosarlos y perseguirlos para hacer cosas juntos. Porque ya hemos hecho alguna que otra que no ha salido del todo mal y porque a ellos también les caemos bien.

Qué van a contar Los Torreznos en la ECH
Para que conozcas su trabajo, lo primero que se hará será visionar dos trabajos de videoperformance. En concreto "Política exterior" y "Border Crossing Esercises".
Cuando ya sepas quiénes son y de qué van, los artistas comentarán contigo estos trabajos. Podrás preguntar, meter el dedo en las llagas que hubiere y quedarte con ganas de más.
Si te quedas con ganas de mucho más, no te preocupes, porque Los Torreznos van a impartir un seminario entero de videocreación en la ECH y podrás volver a verlos y seguir aprendiendo con ellos.
Después de mirar, pensar, crecer y alimentar el alma en general, nos tomaremos un buen vino antes de irnos a casa.

Quién puede venir
Quien quiera hasta completar aforo. El espacio es gratis, pero no ilimitado. Aunque apretaditos esperamos entrar todos.

Programa:

16 de octubre.
    Prácticas de Escritura Narrativa. Representación.
    Tomás Blanco.

    Técnicas de la Imaginación. Personaje.
    Nuria Labari.

23 de octubre.
Técnicas de la Imaginación. Creación de imágenes.
    José Luis Corrales.

    Prácticas de Escritura Narrativa. Justificación.
    Tomás blanco.

30 de octubre.
    Técnicas de la Imaginación. Salida (Espías).
    Alejandro Gándara.

6 de noviembre.
    Prácticas de Escritura Narrativa. Descripción I.
    Tomás Blanco.

    Relato Breve I.
    María Sendagorta.

13 de noviembre.
    Prácticas de Escritura Narrativa. Descripción II.
    Tomás Blanco.
   
    Composición I. (El guardián entre el centeno)
    José Luis Corrales.

20 de noviembre.
    Prácticas de Escritura Narrativa. Escritura Colectiva.
    José Luis Corrales.

    Relato Breve II.
    María Sendagorta.

27 de noviembre.
    Prácticas de Escritura Narrativa. Punto de Vista I.
    Tomás Blanco.

    Relato Breve III.
    María Sendagorta.

4 de diciembre.
    Prácticas de Escritura Narrativa. Punto de Vista II.
    Tomás Blanco.

    Relato Breve IV.
    María Sendagorta.

11 de diciembre.
    Prácticas de Escritura Narrativa. Diálogo I.
    Tomás Blanco.

    Taller de Sentidos. Vista.
    Jesús Rasines.
   
18 de diciembre.
    Prácticas de Escritura Narrativa. Diálogo II.
    José Luis Corrales.

    Composición II. (Nunca seré como te quiero).
    Alejandro Gándara.

Cómo conseguir tu plaza:
Sólo tienes que responder a estas preguntas antes del 12 de octubre y enviar tus respuestas a la Escuela Contemporánea de Humanidades.

NOMBRE:
APELLIDOS:
E-MAIL Y TELÉFONO:
EDAD:
INSTITUTO:
¿POR QUÉ QUIERES ESCRIBIR?

Haznos llegar tus respuestas:
Por e-mail: administración@ech.es
Por teléfono: 91 356 97 29
Por correo postal: Escuela Contemporánea de Humanidades, C/ del Oria, 13, 28002, Madrid

Los preseleccionados serán convocados a una entrevista personal tras la que se asignarán las 20 plazas definitivas. Los nombres de los 20 elegidos, que serán informados personalmente, se publicarán en la página web de la ECH (www.ech.es) el 13 de octubre.

Horario: Sábados de 10:30 a 14:00 horas. Del 23 de enero al 12 de junio.

Precio: 100 € durante los cinco meses que dura el curso. Matrícula gratuita.

Quién puede apuntarse: Cualquier interesado entre 16 y 18 años.

¿Por qué venir? Porque te cambiará la vida.

PROGRAMA JÓVENES MAESTROS I

Primer Trimestre

23 de enero
    Prácticas de Escritura Narrativa. Tomás Blanco.
    Composición. Jorge Lago.
    Taller de Sentidos. Jesús Rasines.

30 de enero
    Prácticas de Escritura Narrativa. Tomás Blanco.
    Seminario. Alejandro Gándara.
    Relato Breve. Nuria Labari.

06 de febrero
    Prácticas de Escritura Narrativa. Tomás Blanco.
    Composición. Tomás Blanco.
    Taller de Sentidos. Jesús Rasines.

13 de febrero
    Prácticas de Escritura Narrativa. Tomás Blanco.
    Seminario. José Luis Corrales.
    Relato Breve. Nuria Labari.

20 de febrero
    Prácticas de Escritura Narrativa. Tomás Blanco.
    Composición. Tomás Blanco.
    Taller de Sentidos. Jesús Rasines.

27 de febrero
    Prácticas de Escritura Narrativa. Tomás Blanco.
    Seminario. José Luis Corrales.
    Relato Breve. Nuria Labari.

06 de marzo
    Prácticas de Escritura Narrativa. Tomás Blanco.
    Composición. Jorge Lago.
    Taller de Sentidos. Jesús Rasines.

13 de marzo
    Prácticas de Escritura Narrativa. Tomás Blanco.
    Seminario. José Luis corrales.
    Relato Breve. Nuria Labari.

20 de marzo
    Prácticas de Escritura Narrativa. Tomás Blanco.
    Composición. José Luis Corrales.
    Taller de Sentidos. Jesús Rasines.
Tercer Trimestre

10 de abril
    Prácticas de Escritura Narrativa. Tomás Blanco.
    Composición. José Luis Corrales.
    Prácticas de Investigación. Tomás Blanco.

17 de abril
    Prácticas de Escritura Narrativa. Tomás Blanco.
    Composición. Alejandro Gándara.
    Seminario. José Luis Corrales.

24 de abril
    Prácticas de Escritura Narrativa. Tomás Blanco.
    Técnicas de la Imaginación. Salida. José Luis Corrales.
    
08 de mayo
    Prácticas de Escritura Narrativa. Tomás Blanco.
    Composición. Tomás Blanco.
    Seminario. José Luis Corrales.

22 de mayo
Prácticas de Escritura Narrativa. Tomás Blanco.
Técnicas de la Imaginación. Alejandro Gándara.
Prácticas de Investigación. José Luis Corrales.    

29 de mayo
    Prácticas de Escritura Narrativa. Tomás Blanco.
    Composición. José Luis Corrales.
    Prácticas de Investigación. José Luis Corrales.

05 de junio
    Prácticas de Escritura Narrativa. Tomás Blanco.
    Prácticas de Investigación. Alejandro Gándara.
    Técnicas de la Imaginación. Jorge Lago.

12 de junio
    Prácticas de Escritura Narrativa. Tomás Blanco.
    Composición. Nuria Labari.
    Prácticas de Investigación. Tomás Blanco.

Horario: Sábados de 10:30 a 14:00 horas. Del 17 de octubre al 29 de mayo.

Precio: 100 € durante los ocho meses que dura el curso. Matrícula gratuita.

Quién puede apuntarse: Cualquiera que haya cursado Jóvenes Maestros I o cursos anteriores en la ECH.

¿Por qué venir? Porque te cambiará la vida.

Inscripción: Hasta el 12 de octubre (habrá entrevista personal con los interesados).

PROGRAMA JÓVENES MAESTROS II

Primer Trimestre

17 de octubre
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.
    Técnicas de la Imaginación II. Salida. Nuria Labari.

24 de octubre
    Retórica y Argumentación. Jorge Lago.
    Prácticas de Investigación II. José Luis Corrales.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.

31 de octubre
    Técnicas de la Imaginación II. José Luis Corrales.
    Composición II. Tomás Blanco.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.

07 de noviembre
    Retórica y Argumentación. Jorge Lago.
    Relato Breve Avanzado. Nuria Labari.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.

14 de noviembre
    Seminario II. Alejandro Gándara.
    Relato Breve Avanzado. Nuria Labari.
    Novela Contemporánea. Tomás blanco.

21 de noviembre
    Retórica y Argumentación. Jorge Lago.
    Taller de Sentidos II. Jesús Rasines.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.

28 de noviembre
    Seminario II. Alejandro Gándara.
    Relato Breve Avanzado. Nuria Labari.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.

05 de diciembre
    Retórica y Argumentación. Jorge Lago.
    Taller de Sentidos II. Jesús Rasines.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.

12 de diciembre
    Seminario II. Alejandro Gándara.
    Relato Breve Avanzado. Nuria Labari.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.

19 de diciembre
    Seminario II. Alejandro Gándara.
    Taller de Sentidos. Jesús Rasines.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.

Segundo Trimestre

16 de enero
    Retórica y Argumentación. Jorge Lago.
    Taller de Sentidos II. Jesús Rasines.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.

23 de enero
    Seminario II. Alejandro Gándara.
    Relato Breve Avanzado. Nuria Labari.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.

30 de enero
    Retórica y Argumentación. Jorge Lago.
    Taller de Sentidos II. Jesús Rasines.
    Novela Contemporánea. José Luis Corrales.

06 de febrero
    Seminario II. José Luis Corrales.
    Relato Breve Avanzado. Nuria Labari.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.

13 de febrero
    Retórica y Argumentación. Jorge Lago.
    Taller de Sentidos II. Jesús Rasines.
    Novela Contemporánea. José Luis Corrales.

20 de febrero
    Seminario II. José Luis Corrales.
    Relato Breve Avanzado. Nuria Labari.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.

27 de febrero
    Retórica y Argumentación. Jorge Lago.
    Taller de Sentidos II. Jesús Rasines.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.

06 de marzo
    Seminario II. José Luis Corrales.
    Relato Breve Avanzado. Nuria Labari.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.

13 de marzo
    Seminario II. José Luis Corrales.
    Sentidos II. Jesús Rasines.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.

Tercer Trimestre

20 de marzo
    Seminario II. José Luis Corrales.
    Técnicas de la Imaginación II. Tomás Blanco.
    Novela Contemporánea. José Luis Corrales.

10 de abril
    Seminario II. Alejandro Gándara.
    Retórica y Argumentación. Jorge Lago.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.
    
17 de abril
    Técnicas de la Imaginación II. Jorge Lago.
    Retórica y Argumentación. Jorge Lago.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.

24 de abril
    Composición II. Alejandro Gándara.
    Seminario II. Alejandro Gándara.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.

08 de mayo
    Seminario II. Alejandro Gándara.
    Prácticas de Investigación. José  Luis Corrales.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.

15 de mayo
    Prácticas de Investigación II. Jorge Lago.
    Composición II. Jorge Lago.
    Novela Contemporánea. Tomás blanco.

22 de mayo
    Seminario II. Alejandro Gándara.
    Técnicas de la Imaginación II. Jorge Lago.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.

29 de mayo
    Composición II. Nuria Labari.
    Seminario II. Alejandro Gándara.
    Novela Contemporánea. Tomás Blanco.

FOMENTO DE LA LECTURA
La ECH tiene la responsabilidad y el deseo de fomentar la lectura mas allá de su labor como centro de altos estudios. Para ello ha diseñado programas con los que promover el disfrute y la celebración de la lectura, capaces de implicar a gente diferente de todas las edades. En este empeño ha contado con el apoyo de decenas de escritores y editoriales de reconocido prestigio nacional e internacional.

La noche en blanco. Proyecto Europeo. Iniciativa que bajo los conceptos de “noche, cultura, gratuidad, participación, paseo, espacios insólitos y creación contemporánea” surgió en París en 2002 y a la que se han ido uniendo otras capitales europeas como Bruselas, Roma, Riga y ahora Madrid. La ECH  participó con la actividad ‘La letra es tuya’, compuesta por un mural de 80 metros de tela colocado en Plaza de España (Madrid) en la que se desarrollaron actividades relacionadas con la creación literaria y que contó con la colaboración de más de 50 escritores y artistas gráficos.

Hay Festival. Segovia. En Septiembre de 2006  en Segovia se dedicaron cuatro días a la literatura. 80 escritores de prestigio internacional como Martin Amis, Laura Restrepo, Ian Gibson, Antonio Muñoz Molina, Hanif Kureishi, Ian McEwan, Enrique Vila-Matas y los profesores de la ECH, Rosa Montero y Alejandro Gándara, conversaron entre ellos y con el público de literatura, del arte de escribir y de sus implicaciones.

Circulo de Bellas Artes. En  2001 la ECH invitó a Jacques Stroumsa (Salónica, 1913), conocido como el violinista de Auschwitz y actual colaborador del Instituto Yad-Vashem dedicado al recuerdo de la Shóa,  a compartir su experiencia en el campo de concentración nazi.

Feria del libro de Madrid. En 2006  el Círculo de Lectores con el fin de difundir la lectura, la escritura y la creación, organizó unas conferencias dedicadas a las relaciones entre Ciencia y Cultura que realizó la ECH: “Ciencia y Arte” por A.Gil-Fournier, “Las matemáticas como forma poética” por E.Lizcano, “La sociedad como ciencia del futuro” por J.Lago, “¿Ciencia y Libertad? Por J.Arana y “El lenguaje después de las nuevas tecnologías” por J.L González Quirós.
Villa del Libro de Urueña. Valladolid. La Diputación de Valladolid y la Villa del Libro de Urueña solicitó a la ECH la realización de un proyecto de creación literaria y humanidades permanente en la Villa del Libro.

La noche de los libros. Madrid. La ECH en colaboración con la librería Marcial Pons y Ayuntamiento de Madrid desarrolla esta jornada en la que las librerías y centros culturales permanecen abiertos por la noche dando conferencias y fomentando el contacto de los ciudadanos con sus autores preferidos.

Literápolis. La ciudad del escritor. La Ech en colaboración con FNAC desarrolló un proyecto en Internet para ampliar la oferta de cursos de creación literaria y fomento de la lectura en el ámbito cibernético. 

Fundación San Millán. (Cilengua).La Rioja. En 2007 Alejandro Gándara, director académico de la ECH participó en el ciclo “La Biblia en la Literatura Española: los relatos de los orígenes, del Paraíso a Babel” que organizó el centro de referencia de la lengua castellana.

Ediciones ECH.
Ensayo. “La enciclopedia del pauperismo”. En 2007 se publicó dicha enciclopedia realizada por Gonzalo Capellán con la colaboración de la ECH y la Universidad de Cuenca.
Colección Narrativa ECH.

I Certámen de Relatos Cortos. En 2008 se realiza un concurso de relato breve entre alumnos y ex alumnos de la ECH  bajo el epígrafe de “Amores Secretos”. Los 17 relatos  ganadores forman el primer volumen de la colección de narrativa que publica  la ECH con la colaboración de  la Universidad de Cantabria. 

“Paredes y parientes”. En 2008 se publica en libro de relatos breves de la autora Maria Ryan.  Este libro es el segundo de la Colección de Narrativa de la ECH.

Escuela de Verano ECH Junior. Desde 2007 y mediante convenio con la Fundación San Millán se crea la Escuela de Verano ECH Junior para jóvenes riojanos entre 15 y 18 años con el objetivo de estimular la imaginación y abordar cuestiones narrativas como el punto de vista, el dialoguismo, la voz narrativa y los personajes o el tempo y el tiempo de la narración. Los jóvenes se alojan en la casa-palacio de los Manso de Zuñiga.
Escuela ECH Junior. En 2008 y con la subvención del Ministerio de Cultura se inicia la Escuela de Creación Literaria para jóvenes entre 15 y 18 años en curso trimestral impartido en la sede de la ECH cuatro horas semanales.

CINE-PERFORMANCE-TEATRO

Los Torreznos. ‘La Cultura’. Performance de Jaime Vallaure y Rafael Lamata en el 2008 interpretada en la sede de la ECH. La pareja de artista fue parte del pabellón español en la Bienal de Venecia de 2007 y son considerados como parte de la vanguardia cultural en Europa. 
Ciclo de Cortos. La ECH en su labor de incentivar a los nuevos creadores organizó en 2006 Ciclocorto, una jornada en la que se proyectaron una decena de cortometrajes realizados por jóvenes directores: “El proceso” de Javier Figuero; “Difuntos recientes”, de David Navarro, 1er premio del Festival La Unión; “Lux Aeterna”, de Alfredo Barón; “Summer Love”, de Gorka León; “Ojalá”, de Teresa Sendagorta.
La arquitectura fílmica: qué es y cómo se construye un guión cinematográfico. Junio 2003 (ojo), curso impartido por Jesús Olmo, guionista de cine nominado a los Oscar de Holiwood por el guión de su corto “Esposados”.
Teatro en el Festival de Otoño de Madrid.  Obra de teatro “En brazos del aire”. En 2002 José Luis Corrales de la ECH presentó el montaje escénico multidisciplinar basado en la evolución de la idea del amor que aparece en “la realidad y el deseo” de Luis Cernuda con lo que se rindió homenaje no sólo a un gran poeta de la generación del 27 sino también a un hombre innovador y creador de nuevos sentidos y realidades.

CONFERENCIAS. PRESENTACIONES

Filosofía de Mercado. En 2008 presentó su libro “Filosofía de Mercado” el autor, filósofo y profesor de la ECH, Jesús de Garay. El libro ha sido publicado por la editorial mejicana Plaza & Valdés.

¿Aprender a pensar? Lund,s. Suecia. 2004 Ciclo de conferencias acerca de las posibilidades de enseñar y aprender a pensar. Los Profesores de la ECH y miembros del seminario Alejandro Gándara, José Luis González Quirós, Jesús de Garay y Ramón Rodríguez analizaron la relación entre imaginación y pensamiento; las posibilidades de un pensamiento desde la interculturalidad; la relación entre tecnología digital y pensamiento; y los límites del aprendizaje del pensamiento filosófico.

Feria del Libro (Finlandia). En julio de 2007, se celebró en Sysmä la Feria del Libro de Finlandia, que tuvo como invitado especial en esta XXI edición a la literatura española. La Fundación participó en esta Feria para apoyar con su presencia y la de sus profesores un mejor conocimiento internacional de la literatura española y, a su vez, promover la traducción de varias obras al finés.
 
La escritura de los sentimientos. Cátedra Jorge Oteiza. Navarra. La Universidad Pública de Navarra en Pamplona organizó un curso que impartió el director académico de la Ech, Alejandro Gándara sobre los sentimientos y las emociones en la literatura. La pérdida, la compasión, la vergüenza y la desesperanza fueron los temas elegidos para el análisis.

La guerra del mundo. ¿Un análisis de las claves y consecuencias del terrorismo y la respuesta bélica. La ECH y en colaboración con la Fundación Pablo Iglesias organizó en 2001 este ciclo de conferencias donde se analizó y debatió desde una mirada multidisciplinar acerca de las incógnitas políticas, sociales y culturales derivadas de la acción terrorista y del conflicto armado contra el radicalismo islámico. 

EXPOSICIONES
La ECH ofrece su espacio a nuevos creadores y convierte sus paredes en una galería de arte destinada a dar a conocer su obra a pintores, fotógrafos, o escultores. En sus ocho años de existencia la ECH ha organizado más de 20 ciclos de exposiciones. Desde 2005 propone temáticas a los artistas que exponen, tales como “Los cinco sentidos”, un ciclo de cinco exposiciones y “Alicia diseminada, en el país de las maravillas”.
La ECH ha acogido a lo largo de 2008 tres exposiciones pictóricas sobre 'Esferas: Burbujas, Globos y Espumas', con las que pretende rendir un sincero homenaje visual al pensamiento del filósofo alemán Peter Sloterdijk (Karlsruhe, 1947), catedrático de Filosofía en la Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe, y muy especialmente a su opus magnum y trilogía “Esferas” (1998-2004).

Ya hay un excelente reportaje sobre el viaje a Jerusalén que realizaron los pioneros de este seminario (nosotros sólo pisamos en sus huellas), de modo que vamos con esta otra música.

El último día estuvimos en Masada, Qumrán y el Mar Muerto. El paisaje del desierto de Judea explica bien la aparición del sentimiento religioso entre aquellos arameos errantes: es tanta la inclemencia del entorno -incluso para quienes podemos permitirnos pasar allí apenas unas horas, provistos de abundante agua mineral helada y refugiándonos a cada poco en los sucesivos oasis de aire acondicionado- que un pastor nómada que hubiera de acometer la empresa de buscar nuevos pastos para su rebaño necesitaría confiar en fuerzas superiores a las suyas. En la época de los GPS y las frigorías amaestradas, Yahvé lo hubiera tenido difícil contra Google. No debe de ser fácil, en todo caso, hallar muchos lugares de la Tierra donde pupila y horizonte disten tanto.

El guía hace bien su trabajo y relata, con eficaz dramatismo, lo que hay que saber sobre el asedio de la fortaleza de Masada y el suicidio colectivo de quienes la defendieron de los romanos en el 73 d.C. Este mito, importante para el sionismo durante el siglo pasado, es como los añicos de un espejo que reflejan otra realidad: Israel es hoy tierra de innumerables Masadas concéntricas. Los israelíes cercan a los palestinos con su muro; los palestinos acechan las alambradas electrificadas que desvelan en los asentamientos a los colonos; los jerosolimitanos se aprietan contra la Explanada de las Mezquitas y el aurífero tropel de la Cúpula de la Roca; los árabes asedian el cuchillo de tierra israelí que taja la zona desde el Mediterráneo hasta el Golfo de Eilat; y los ojos del mundo entero tienen puesto cerco, a la hora del telediario, a este Polo Norte religioso del planeta, donde la Historia implotó, y al que se orientan las brújulas de creyentes y, aunque no lo sepan, descreídos (que de eso va el primer año de este seminario).

Un día antes rendimos visita al Yad Vashem, Museo del Holocausto, relato fundacional del Estado de Israel y por desgracia también su raison d'être. Yad Vashem significa “memoria y nombre” y es exactamente lo que dice ser: un espacio consagrado a que no se olvide a los seis millones de judíos víctimas del genocidio nazi, a ponerles nombre y mirada, a devolver la condición de persona a quienes fueron animalizados para que pudieran ser luego aniquilados. El tiempo puede desleír lo que uno haya soportado ver allí pero es de temer que el temblor se quede instalado para siempre debajo de la piel: quienes ya lo habían visto prefirieron no repetir. En lo arquitectónico, el museo se estructura como un túnel que atraviesa la cima de un monte y se abre, en su salida, a un fértil valle, imponente metáfora de cristal y hormigón de la identidad israelí.

Antes de viajar a Israel, hemos dedicado ocho meses a leer la Biblia, nos hemos enfrentado a una manera completamente distinta de sentir, hemos sufrido examinando nuestras vidas a la luz de otro sentido, disfrutado olfateando el rastro de las Escrituras en la literatura y el cine contemporáneos, hemos reído, discutido, aprendido y olvidado. Al aterrizar en Tel-Aviv, no llegamos a una meta; portamos gran volumen de una líquida mentalidad de búsqueda que, contra pronóstico, sorteó sin problemas la seguridad de El Al: cinco litros, más o menos, cada uno.

Así que, cuando descansados, duchados y desayunados, subimos al autocar la primera mañana de estancia en Jerusalén con destino al Monte de los Olivos, estamos ávidos de ubicarnos y de desubicar lo aprendido, cinta de registro que sólo indica el punto donde se quedó la lectura y nada dice de lo por venir. ¿Puede el espacio físico hablar? Puede, si es sensible, si es lugar en vez de espacio. Los lugares no se construyen, sedimentan. Y éste, apiñado sobre sí mismo, visto desde la necrópolis que lapida la falda del Monte, confiesa al menos una de las culpas por las que lo odiaron los profetas: en comparación con la amplitud del desierto, donde la presencia de Yahvé puede sentirse en cada vaharada, la Ciudad Vieja de Jerusalén es un lugar tan denso que un accidente como el monte Gólgota pasa desapercibido incluso para el miope ojo del moderno urbanita. Fajada por la muralla, cuando penetramos en ella en pos de los lugares históricos, nos encontramos con que están sepultados bajo estratos y más estratos de tiempo. La Vía Dolorosa discurre hoy por un bazar fragante, a ratos, a fritanga; el citado Gólgota ha quedado recubierto por la Basílica del Santo Sepulcro y se puede tocar la cúspide metiendo la mano por un barroco boquete en el suelo; el lugar se supone que exacto donde fue enterrado Jesús cae debajo de un túmulo inmenso; y todo así. Si uno quiere ver y palpar, si uno pretende la literalidad arqueológica, volverá a casa con una decepción mostrenca. Pero no hemos venido a tentar, sino a sentir.

Y desde el punto de vista del sentimiento, posiblemente el momento culminante sea la visita nocturna al Muro de las Lamentaciones, vestigio del que fuera, hasta el año 70 de nuestra era, el Templo de Jerusalén, destruido por los romanos en el sofocamiento de la Gran Revuelta Judía. En la explanada que lo topa, a esas horas puede verse a los judíos ortodoxos del todo a sus anchas: unos danzan su rezo autista en la sinagoga, otros charlan animadamente en torno a las largas mesas donde se lee el Talmud, las mujeres miran por los resquicios de la reja que separa su parte del Muro de la de los hombres… se advierte en el aire tibio de la noche una mezcla de ambiente festivo y piadosa congoja. En esto, Gándara ofició de jefe espiritual de la expedición y susurró, para las piedras, las primeras palabras de la creación: “Bereshit bará Elokim et hashamaim veet haaretz”. Y las piedras parecían asentir.

Hubo más. Almuerzos y madrugadas. Camaradería y ronquidos. Turismo y reflexión. Prejuicios y sorpresas. Saludos y despedidas.

Un viaje con sentido.

Itinerarios de Madrid:

Itinerario I – El origen de Madrid en el centro, desde San Francisco el Grande hacia la Plaza Mayor y Lavapiés, para más adelante visitar el conjunto del Paseo del Prado y el primer Ensanche de Castro en el entorno del Retiro.

Itinerario II – La Gran Vía y alrededores para culminar con los desarrollos del racionalismo en el Viso y la Casa de las Flores y los de la arquitectura del primer franquismo en Princesa (siglo XIX, años 30 y 40).

Itinerario III – Desarrollos urbanos muy significativos de los años 50, 60 y 70, de tipo residencial en el caso de Caño Roto y la Ciudad de los Poetas o terciario en el de AZCA.

Itinerario IV – Se recorrerán las actuaciones más recientes de remodelación del barrio de Tetuán, las nuevas torres de la Castellana y el barrio de Sanchinarro.

Todas las clases se impartirán en las calles de Madrid. El máximo de alumnos por grupo será de 15. El curso consta de cuatro itinerarios. Los desplazamientos necesarios se realizarán a pie, en metro, en taxi o en microbús. El transporte está incluido en la matrícula.

Convocatorias
El curso se imparte durante cuatro sábados alternos. Puedes inscribirte a cualquiera de las convocatorias abiertas, hasta completar las plazas.

Otoño
Sábados 17 y 31 de octubre y 14 y 28 de noviembre.
Invierno
Sábados 6 y 20 de febrero y 6 y 20 de marzo.
Primavera
Sábados 3 y 17 de abril y 8 y 22 de mayo.

Precio
100 €

Horario
Las clases comenzarán a las 10:30 de la mañana en el lugar que corresponda y se alargarán durante ese día hasta que los pies y el aliento aguanten.

Inscripciones
Para inscribirte debes abonar el importe total del curso 15 días antes del comienzo del mismo.

Los sentidos, aprender o crear con ellos, las nuevas investigaciones sobre la interdependencia o sinestesia que los une fueron el objeto del cuarto seminario. Fruto de estas reflexiones tuvo lugar la creación de La Escuela de los Sentidos en 2004, único centro en España y tercero en el mundo. dedicado al estudio de este campo del conocimiento.

El seminario funciona como Think Tank y cada año publica las conclusiones de su trabajo en la editorial Lengua de Trapo. ‘El buscador de oro. Identidad personal en la nueva sociedad’ (2002), ‘Ciudades Posibles’ (2003) y ‘Los rascacielos de marfil. Creación e innovación en la sociedad contemporánea’ (2006).

María Sendagorta (Madrid, 1956). Licenciada en Ciencias de la Información, fue redactora, estilista y productora de moda y publicidad antes de incorporarse al gabinete de comunicación de una empresa de ingeniería donde estuvo 15 años. En el año 2000 decide dedicarse a la creación literaria y al conocimiento y funda junto con Alejandro Gándara la Escuela Contemporánea de Humanidades. Actualmente es la Presidenta de la Fundación para las Artes, la Creación Literaria y los Sentidos.

Alejandro Gándara (Santander, 1957) ha vivido las últimas tres décadas de su vida de la mano de la literatura, no sólo como novelista, ensayista o periodista, sino también como promotor de distintas empresas dedicadas a la investigación de la creación literaria, la pedagogía creativa y la promoción de la cultura en diferentes plataformas (revistas, seminarios, cursos, etc.). Es Director Académico de la ECH y participa como profesor en distintos cursos. Además, es premio Nadal (Ciegas esperanzas) y Herralde (Últimas noticias de nuestro mundo) de novela y Anagrama de ensayo (Las primeras palabras de la Creación).

Teresa Sendagorta McDonnell (Bilbao, 1967). Licenciada en Ciencias Económicas y en Filosofía. Es Master en Realización Cinematográfica (CEU) y en Guión Cinematográfico (Factoría del Guión). Trabajó realizando estudios de impacto ambiental y ha dirigido varios cortos. En 2006 alquila una cámara para la grabación del evento “La letra es tuya” organizado por la ECH de la que surgirá un corto documental seleccionado para varios concursos y finalista de los premios ACE. Actualmente realiza labores de coordinación del programa Cine en corto del Centro Naranjo 33 y acaba de montar una productora denominada Chisgarabís.

Nuria Labari (Santander, 1979). Estudió Ciencias Políticas por la Universidad del País Vasco y dos años de doctorado en Relaciones Internacionales en el Instituto Universitario Ortega y Gasset. Profesionalmente, ha trabajado siempre como periodista en el mundo.es, la revista Marie Clarie (redactora jefe) y actualmente en telecinco.es (redactora jefe). En 2009 ha ganado el premio de Caja Madrid de Narrativa con el libro de cuentos “Los borrachos de mi vida”.

Agustín Vaquero (Alicante, 1954) en los 80, viene a Madrid a ganarse la vida como creativo. Desde entonces vive para y de la publicidad. Ha recorrido las más importantes agencias como responsable de la Dirección Creativa. Actualmente es Director General Creativo del grupo TBWA y responsable  de las campañas de DGT, RENFE, Absolut, Apple,… Su trabajo ha sido reconocido en los mas prestigiosos festivales publicitarios del mundo, habiendo conseguido un palmarés de siete leones TV en Cannes y veintisiete soles en San Sebastián (entre los que destaca el gran premio del Jurado por la campaña de RENFE “flamenco”), etc...

Jesús Rasines (Santander, 1974) vive en Madrid desde hace once años. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad del País Vasco (1997) y Diplomado en Guión Cinematográfico por Séptima Ars, Escuela de Cine de Madrid (1998), es además Máster en Humanidades y en Creación Literaria por la Escuela Contemporánea de Humanidades (2003). Profesionalmente, comenzó como redactor en la agencia de publicidad Bassat Ogilvy, y desde 1999, trabaja en Ogilvy Interactive, agencia de la que es Director Creativo desde 2003 y Director Creativo Ejecutivo desde 2007. 

Pilar Orlando (San Sebastián, 1963). Estudió Filología Italiana en la UCM. Estudió un Máster en Dirección Comercial y Márketing en el IE y en 1992 montó en Madrid con dos socias su propio estudio de publicidad, Siete Dos Siete. Probablemente el primer estudio de publicidad en España, dirigido sólo por mujeres. Trabaja para grandes clientes como Oracle, Amgem, Unilever, Chep, Disa España, Reny-Picot … es Máster en Creación por la Escuela Contemporánea de Humanidades.

Iñaki Rodríguez (Orozco, 1945). Estudió filosofía y dos años de teología en Bilbao. En los 70 compatibilizó estudios de sociología en París con trabajos de electricista y de ayudante de físico nuclear en el Collège de France. Se ha dedicado sobre todo a la informática especializada en medios de comunicación. Comenzó como informático en Gas y Electricidad de Francia, continuó como programador y analista de sistemas en los primeros años del diario El País y fundó después la empresa S2i que facilita productos y servicios de gestión a los más conocidos diarios y revistas. Es el presidente Acubo, asociación de alumnos de la ECH.

La ECH hace acciones, es decir, asume el riesgo y la incertidumbre de cada iniciativa como parte del talento creador; no cierra, sino que abre; no llega a conclusiones, sino que estimula los interrogantes; no vuelca en el sentido, la interpretación o la explicación las claves del conocimiento, sino que procede en sus intervenciones como si todo estuviera por hacer. En resumen, eleva la acción a la categoría de programa, en todo su contrasentido.
Por la misma razón, su fin no es realizar producciones, sean libros, profesionales competentes o individuos más felices o adaptados a su entorno, ya que este fin prejuzga cualquier cosa que se haga y en consecuencia niega la posibilidad de actuar.

¿Para qué sirve la ECH?

Para nada. Un espacio que se sostiene en la acción carece de servidumbre, no sirve a nada y no debe nada a las condiciones externas, sociales, académicas, laborales, en que se desenvuelve: del mismo modo en que podría decirse que una obra de arte no sirve para nada.
En cierto sentido, podría hablarse de este espacio como de un lujo, en tanto que hecho para ser contemplado, experimentado, convertido en propio.

¿Vale para algo la ECH?

Al carecer de equivalencia con el entorno o con las competencias habituales, podría decirse que carece de valor, pues no tiene objeto con el que compararse, ni tiene lugar en un mercado de productos.
Sólo cambiando el término de valor por el de virtud en su acepción clásica puede llegar a entenderse algo de lo que sucede en este lugar, pues la virtud es un camino que se aprende, pero que nadie puede enseñar. Y que se recorre solitariamente.

¿A quiénes se dirige la ECH?

A quienes exigen realizar acciones y rechazan ser únicamente agentes de producciones. A quienes no importa hacer cosas por nada. A quienes se dan a sí mismos los lujos que necesitan para experimentar la propia vida. A quienes no confunden valor y virtud.
Alejandro Gándara, Director Académico de la ECH.

Asimismo ha colaborado con: Ayuntamiento de Madrid-Círculo de Lectores, Fundación Pablo Iglesias, Feria del Libro de Madrid, Universidad de Navarra, Universidad de Cádiz, Universidad Complutense, Cursos de verano El Escorial, Editorial Lengua de Trapo, Servicio Publicaciones Universidad de Cantabria, Fundación Garrigues, Universia.es.

La ECH sostiene una pedagogía que asume el riesgo y la incertidumbre de cada iniciativa como parte del talento creador; no cierra, sino que abre; no llega a conclusiones, sino que estimula los interrogantes; no vuelca en el sentido la interpretación o la explicación las claves del conocimiento, sino que procede en sus intervenciones como si todo estuviera por hacer. Su fin no es consumar creaciones, ya sea de libros, de profesionales competentes o de individuos más felices o adaptados a su entorno, ya que este fin prejuzga cualquier cosa que se haga y en consecuencia niega la posibilidad de actuar:

Como centro de enseñanza, la ECH eleva la acción a la categoría de programa, en todo su contrasentido: escritura narrativa o ensayística, experimentación con los sentidos, comprensión de las artes, manipulación de nuevos lenguajes, viajes y visitas a centros de vanguardia, exposiciones monográficas, lecturas de Filosofía y de Historia, aprendizaje de retóricas, relaciones entre la vida cotidiana y la ciencia.

Trayectoria y referencias.

Durante estos diez años de andadura han pasado por la Escuela Contemporánea de Humanidades más de 500 alumnos de entre 20 y 80 años de edad, de 15 nacionalidades diferentes. La preparación académica y profesional de los estudiantes es también muy diversa: periodistas, médicos, arquitectos, empresarios, ingenieros, informáticos, filósofos, funcionarios, financieros, sociólogos, pintores o músicos que, en su mayoría, mantienen un contacto permanente con la ECH lo cual supone un enorme enriquecimiento para ésta, puesto que todos estos perfiles actúan en favor de la creación y del conocimiento desde un mismo espacio. La ECH se ha convertido así en un centro aglutinador de talentos y miradas creadoras con una capacidad hasta ahora inexsistente para actuar y pensar la realidad, y capaz de afrontar desde un horizonte nuevo y creativo el análisis y la resolución de conflictos, no sólo los creativos sino también los propios del ámbito empresarial y político.

Es entonces, en 2000, cuando Alejandro Gándara funda junto a María Sendagorta la ECH. El reto es entonces otro: se trata de crear un centro de altos estudios especializado en la creación.

Durante estos ocho años de andadura han pasado por a Escuela Contemporánea de Humanidades más de 500 alumnos de entre 16 y 80 años de edad, de 15 nacionalidades diferentes. La preparación académica y profesional de los estudiantes es también muy diversa: periodistas, médicos, arquitectos, empresarios, ingenieros, informáticos, filósofos, funcionarios, financieros, sociólogos, pintores o músicos que, en su mayoría, mantienen un contacto permanente con la ECH, lo cual supone un enorme enriquecimiento para ésta, puesto que todos estos perfiles actúan a favor de la creación y del conocimiento desde un mismo espacio. La ECH se ha convertido así en un centro aglutinador de talentos y miradas creadoras con una capacidad hasta ahora inexistente para actuar y pensar la realidad, y capaz de afrontar desde un horizonte nuevo y creativo el análisis y la resolución de conflictos, no sólo los creativos sino también los propios del ámbito empresarial y político.

La ECH se constituye como Fundación para las Artes, la Creación Literaria y los Sentidos en junio de 2006 siguiendo con los mismos objetivos que tuviera la Escuela Contemporánea de Humanidades.

Patronato
María Sendagorta

Alejandro Gándara

Teresa Sendagorta

Relaciones Externas
Santiago Cabanas

Staff
Laura Martínez
Natalia Mariblanca

La creación literaria y la escritura no representan una habilidad más en la educación de los jóvenes: son la manera en que se vuelven capaces de contar el relato de su vida; la manera en que aprenden a escuchar; la manera en que se sienten en compañía de semejantes y de distintos: de su tiempo o de otro tiempo, de su edad o de otra edad, de sus ideas o de otras ideas; la manera en que aceptan su soledad y aprenden a estar solos; la manera en que ejercitan su capacidad de pensar y de debatir, pues sólo con estímulos audiovisuales se predisponen a un comportamiento por impulsos, en el que las consecuencias son impredecibles; la manera en que aprenden que hay otras cosas en otras partes y que su mundo no se acaba en el conocido; la manera en que aprenden a expresarse y sacar afuera aquello que les parece que es sólo suyo; en suma, la manera en que consiguen relacionar su intimidad con la de los otros, sus valores con los extraños, la vida privada con la vida en comunidad.

Si tienes una cuenta Acercan, ayúdanos a poner en marcha este proyecto colaborando a través de "Tú eliges: tú decides".

Nombre: Programa de Jóvenes Maestros de creación literaria de la ECH

Nº de proyecto: 17109

¡Vótanos!

Hola Acuberos/as y simpatizantes:

Os invitamos a dos eventos importantes para cerrar por todo lo alto el curso 2008-2009 y comenzar con igual brío el próximo:

El primer evento al que os animamos es la participación en el Curso Intensivo sobre ARTE CONTEMPORÁNEO que dictará nuestro profesor de cabecera de arte Jaime Repollés y que ha preparado con especial dedicación y cariño. Será en la ECH los días 29 de junio al 3 de julio y de 19 a 21,30 horas, con un precio muy especial: 350 € (la mitad del coste normal de los cursos intensivos). Los interesados, llamad cuanto antes al teléfono de la Escuela (a Laura o a Natalia) 91.356.97.29 para reservar vuestra plaza.

El segundo, una visita guiada al museo con clase previa a propósito de SOROLLA. Aprovecharemos el final del curso intensivo, de forma que el día 3 de julio, día final del curso de Arte Contemporáneo, se tratará a partir de las 21 horas la exposición de Sorolla y el sábado 4 iremos de visita al museo con Jaime.

¿Qué os parece? ¿Es o no un lujazo?

Por otra parte, el concurso de lectura de relatos (con voces de actores profesionales además de nuestra voz favorita, la de José Luis Corrales, y toque de guitarra o violín) se traslada al día 17 de septiembre (jueves) y tendrá lugar en la preciosa librería especializada en relatos "Tres rosas amarillas", calle San Vicente Ferrer 34 (metros Bilbao, San Bernardo o Noviciado). Analía nos recordará las bases del concurso y el día de cierre de recepción de los relatos (los ya recibidos se guardan celosamente para esa fecha).

Un abrazo a todos/as, Iñaki (Presi de ACUBO)